青年与戏剧素来有着特殊的缘分。戏剧的矛盾、对峙、激变与青春的敏感、多思、炽烈天然呼应，青年时期是一个人距离戏剧艺术最近的年华。因此，戏剧只有获得青年们梦想的推助，热力的浇灌，赤诚的奉献，才能永久闪动迷人的光焰。

    自上世纪八九十年代始，由于时代转型及大众文化冲击等因素，戏剧遭逢了前所未有的艰难，戏剧危机论的阴霾多年不散。恰在此际，一批戏剧青年开始登堂入室，大胆实验——正是在以青年为主体的戏剧力量的执著努力下，戏剧的僵化局面逐渐发生了结构性的改变……

    如今，当初的戏剧青年们已步入中年，晋身而为引领潮流的“前辈”。新世纪以来，尤其是随着2001年起步的大学生戏剧节的举办，出生于20世纪七八十年代的戏剧青年开始“破土而出”，他们仍旧有着以戏剧的方式感受生命、探索人生、释放青春的强烈愿望。高举“热情、鲜明、纯粹”旗帜的大戏节，带动了青年戏剧的全面展开，从校园走出的青年知识群体，日渐成为当代戏剧观众的主体人群，顾雷、邵泽辉、黄盈、赵淼等近年来为青年观众所喜爱和熟知的导演，也都是在“大戏节”中崭露头角、历练而出的。2008年，由“大戏节”衍生、独立出来的北京青年戏剧节开始举办，由具有广泛影响力的青年戏剧“前辈”孟京辉出任艺术总监。迄今为止，作为一个独特的半官方半民间的群体艺术项目，“青戏节”已迅速成为在年轻一代观众中颇具感召力、吸引力的新型戏剧盛会。

    新一代戏剧青年正是在“大戏节”、“青戏节”的舞台历练与商业试水中不断从青涩走向成熟，从粗陋走向精良，从沉寂走向闻达。在第一届“大戏节”便骤然绽放的顾雷，舞台气质深情而诗意，显现出对戏剧的独特体悟与才情；从北大精英行列中跨出的邵泽辉，剧艺水准稳定均衡全面，感性与知性完满统一；京城少年黄盈的创造思维活泼灵动，妙想天成，澄明的童心与传统的厚重相映成趣；以影视之星的幼功早早入行的赵淼独钟形体戏剧，以此呈现着当代青年阳光时尚、机敏聪慧的全新舞台形象，赵川、康赫、王翀、李建军、李凝……随着他们各自艺术风格的确立，也都分别赢得了不同青年观众群体的关注与支持；而由《十个人的夜晚》、《达人未爱狂想曲》、《在变老之前远去》、《马前马前》、《泄密的心》、《背叛》、《抽屉》、《小社会》、《你好，打劫》、《哈姆雷特机器》、《还魂三叠》、《我是张纯如》、《房子梦》等多部作品构成的青年戏剧的优秀典范，以清新独异和品质优良受到了广泛欢迎和好评，逐渐成为镌刻在一代观众心灵中的美好戏剧记忆。而由于“青戏节”集中了越来越多的中国新锐导演及新颖的戏剧理念和舞台语汇，也日益成为当代戏剧的一个重要实验场和荟萃地。

    新一代戏剧青年较前辈在创作特色上有所继承亦有所超越。2008年首届“青戏节”的口号是“戏剧革命像爱情一样来到你身边”，其幻想气质、宣言色彩、反叛姿态仍在传达着上一代青年戏剧的典型本色——对于他们来说，爱情、戏剧、创造、青春，几乎近于同义语。孟京辉一再宣称：参加“青戏节”的作品不避暴露缺点与偏执，可以不追求完整与完美——“我们跟质量没关系，你看到的是勇敢”。青年戏剧“先驱”在戏剧观念、技艺模式、风格特色等方面对新生代的影响无疑是直接而深切的，而其可贵之处在于：后生一代也据此以独创新篇、拒绝凡庸的实验气质与开拓精神建立着自己的理想目标。但是，两代戏剧青年所面临的社会情境已发生了重大改变，所面临的矛盾主体从既往的单纯、集中、明晰渐变为当下的分散、漫漶、游移，前代人形而上的精神困局大多为新生代们多向度的、交错混杂的、琐屑细碎的烦恼所取代，因此，原本“颠覆与反叛”的文化主题也必然向“建设与重塑”发生位移——这势必赋予青年戏剧新的时代风貌与历史使命。

    总体来看，新一代戏剧青年中的佼佼者大多具有良好的文化基础并接受过高等专业训练，他们富于学养，尊重常识，视野开放，恪守理性，因而在作品的技艺水准方面普遍有着稳定而精良的把握和表现，这在当下中国戏剧的审美品质仍然亟待提升、创作观念尚需更新的特定阶段无疑具有重要意义。而且，这一代青年成长于大众文化繁茂、物质飞速膨胀的时代环境下，因而在处理演出与观众、艺术与市场的关系上具有天然优势和良好心态，他们普遍善于将戏剧与大众审美趣味进行协调整合，也长于利用各种社会资源、商业手段更好地支撑和实现个人的艺术表达，这使戏剧从原本曲高和寡、自娱自乐、困居象牙塔的状态中走出发挥了重要作用。正是新一代戏剧青年的舞台实践，首度凸显了商业元素在当代戏剧发展中的正面推助作用和深远潜力。

    当代青年戏剧也存在某些待解的症结。新一代戏剧青年多能快速掌握并良好运用各式新颖的舞台手段，整体范围内也形成了风格多样而共生的局面，但由于这代人精神背景趋于同构和平面，创作个体的真实棱角还不够鲜明，在精神领域中进行探险、反思、挑战的锐气有所欠缺，有时显得少了些独属于青春的原始、粗砺的激情呈现和寻找灵魂突围的迫切热情，多了些学人式的隔岸观火、精雅温文，或者多了些利益的考量、实用的严谨，通过阅读他们的舞台文本，很难观测到这一代人特定的心灵痛点与焦点，捕捉到真正属于他们的大恸大爱；而孟京辉式的戏剧理念、舞台风范在被广为传承的同时，也存在着被过度使用而迅速转化为新的“主流”形态，甚至被高效固化为新的“传统”模式的危险，而这些恰是与青年戏剧所应恪守的边缘化、前卫化的戏剧精神相抵牾的。

    歌德曾这样说：一个作者如果没有勇气的话，就谈不上任何才华……而勇敢里边有天才、力量和魔法。但愿当代青年戏剧能够继续秉承中国戏剧先辈敢为开路先锋的优良传统，勇于担负起重塑民族文化未来的使命，亦如鲁迅所言：“大胆地说话，勇敢地前行，忘掉一切利害，推开了古人，将自己的真心的话发表出来”，从而让戏剧的天空中再次弥漫着清纯、炽烈的青春气息。

（责任编辑：陆强）